(más…)El trabajo de Beatríz Nogales, ha tenido constantemente preocupaciones acerca del medio ambiente y las relaciones que el hombre como individuo mantiene con su entorno. Su pintura muy orientada hacia la abstracción, es color y expresión, haciendo innegable la influencia de los expresionistas alemanes que conoce de cerca en su viaje de estudios a Alemania durante los años 70s, lo que hace visible atisbos de este movimiento en su trabajo.
(más…)Las historias del conflicto tienen su espacio ganado, los medios están ávidos de ellas y se podría decir que son una condición sin la cual nuestra expresión artística no tiene valor cultural. Entretanto la memoria de nuestra verdadera identidad, la de nuestro paisaje interior se pierde cada vez cruza nuestras fronteras.
(más…)La pintura de Lucia Fonseca, recorre los caminos de la abstracción, la mancha se somete al devenir y los caprichos del óleo, que de manera libre se esparce por el lienzo, quizás como si tuviera vida y el mismo escogiera su rumbo en armonía con el color.
(más…)El agua abre su curso al paso del bongo, nos movemos lentamente y vamos dejando una estela en medio de la ciénaga de aguas densas y sedimentadas, el sol es inclemente y el reflejo de luz satura nuestras retinas hasta el cansancio, el silencio solo se rompe por el roce de la palanca del boga, que nos lleva lentamente al corazón del santuario.
(más…)Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo y su Directora Zarita Abelló de Bonilla, tienen el gusto de invitarlo a la celebración del XXIV aniversario de la Fundación, con la inauguración de la exposición “Horizontes”. Una visión del paisaje y la nación en el Bicentenario de la Independencia
(más…)Yolanda Mesa posee una trayectoria de sostenida seriedad en el trabajo y una disciplina que le permiten hacer exposiciones periódicas en diferentes lugares del mundo. Su obra se perfila con la misma contundencia que manifiestan sus imágenes.
(más…)Hoy podemos afirmar que es bastante extraño encontrar artistas de renombre que no hayan realizado una edición de obra gráfica: aguafuerte, litografía, serigrafía, xilografía, entre otras. Una gran variedad de alternativas que permiten la multiplicación de la obra y por tanto una mayor presencia en el panorama internacional.
(más…)Un recorrido por las vidas y hechos que aportaron la formación de una nueva Nación hace más de 200 años, es el propósito de la exposición ‘Héroes y Heroínas de la Independencia’, organizada por el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Quinta de San Pedro Alejandrino, con motivo de la conmemoración del Bicentenario.
(más…)Un selecto número de artistas, que por motivos diversos han coincidido en el taller de Elma Pignalosa en Bogotá, fueron convocados por ella a esta Exposición Colectiva, de la cual hacen parte: el maestro Gastón Betelli, Ana Lucía Amézquita, María José Rivero, Gabriela Díaz, Esperanza González Uribe, Rafael Olaya y Juan Gaitán.
La muestra estará compuesta por cuatro series de dibujos que abordan distintas técnicas del dibujo a través de un mismo enfoque conceptual: La huella.
El tema se abordará en algunos casos a partir de lo que representa el vestigio o la semejanza perdida de algo y en otros será el intento por captar la realidad inmediata. Casi todas ellas emplean el dibujo como un medio para captar la realidad sentida y experimentada a través del cuerpo.
Algunos trabajos giran en torno a representaciones efímeras, otros abordan la duración y la repetición como una forma de permanecer en el tiempo. El tiempo y su duración es un aspecto que mantiene una relación espacial con el cuerpo en la manera de aproximarse al soporte y el espacio de su representación.
Lugar: Galería Espacio Abierto Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo
Fecha: Miércoles 25 de Noviembre
Hora: 7:00 pm
La manera de aprehender el instante mediante el gesto corporal es una de las preocupaciones que mueven mi trabajo y que me han llevado a escoger el dibujo como el medio que me permite establecer una relación más estrecha entre el material que uso y el cuerpo que se sirve de él.
Estas preocupaciones recurren al uso del tiempo de distintas maneras: por un lado, abordo la actitud expresionista que brinda la fuerza del gesto espontáneo y directo, el trazo enérgico y la mancha como una manera de capturar la inmediatez de un instante, un instante vivido y expresado a través del movimiento corporal que se hace sobre el papel. El segundo enfoque se aborda desde una actitud más reflexiva y contemplativa que dilata el tiempo mediante el uso de gestos repetitivos y controlados realizados sin ninguna finalidad aparente. Esta segunda manera de trabajar me lleva a asumir una actitud contemplativa frente a la obra que pareciera que no tuviera fin.
La primera actitud se centra, en la mayoría de los casos, en una referencia visual externa, mientras que la segunda hace referencia a un estado de introspección y reflexión interior. En apariencia, esta manera de trabajar resulta contradictoria, pero no son más que el reflejo de dos estados de conciencia interior que están en constante relación.
En ambos casos los referentes visuales de la obra vienen a ocupar un segundo plano y el tema del que pudiera tratar la obra llega a carecer de importancia….más relevante es la actitud que asumo frente a los materiales que empleo en relación con el cuerpo y el espacio donde se desarrolla. Esta experiencia puede ser transformadora y me da las pautas para pensar un tipo de trabajo acorde con la experiencia del momento.
