| La crítica de arte provoca pensamientos universales |
![]() Boletín 047 sábado 22 de mayo de 2010
Afirma el experto Lucas Ospina
“Crítica de arte provoca pensamientos universales”
*La crítica de arte provoca pensamientos universales dentro de nuestro ambiente, así lo comenta el experto Lucas Ospina, invitado del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, como parte de la Cátedra Itinerante en investigación, crítica, curaduría, museología y producción El experto, se reunió con un grupo de artistas e interesados en el tema y debatió con ellos la importancia de la singularidad dentro del discurso amplio de la crítica de arte.Afirma la imperante necesidad de hacer crítica de manera liberada, con un juego literario o con tono narrativo, sin ponerla en un lugar tan fijo, “el problema de la crítica no es tener o no estilo, sino en que tengamos un solo estilo o una sola manera de ver las cosas”. El poder de las palabras en la crítica es el elemento prioritario de este proceso, que permite manejar esa rigurosidad que nos exige el arte, entremezclando la ambigüedad. “Las obras de arte apuntan a ser singulares, es una expresión creativa que no requiere fórmulas o decretos, y el arte surge de circunstancias que no están medidas”. Con un lenguaje claro, sencillo y en un tono de sensibilidad, Lucas Ospina compartió durante el fin de semana la experiencia de ser un crítico de arte moderno, abierto y espontáneo dejando a un lado el prototipo esquemático, “debemos usar las palabras en los momentos ideales pensar como escritores y pensar en esos términos, y entender que antes de ser historiador o crítico, tenemos el uso de las palabras”. Como la música tiene un ritmo así se asemeja la crítica de arte para este experto, quien dice que debemos aprender a escuchar para transmitirla y así como con acordes, notas en la música tienen un sitio y un momento, así son las palabras en los contenidos”. Agrega que en textos extensos o cortos, la idea es que los contenidos se acerquen al público y que estos puedan ser comprendidos y dejen huella en cada uno. “A veces colocamos términos que muchas veces no se entienden, no es sólo la claridad, sino transmitir la complejidad de nuestras ideas, con una selección estética con puntos de conexión”. Para los asistentes a este Taller de Crítica como el artista Ivan Shiller fue un “escenario interesante en que el experto Lucas Ospina nos dio la oportunidad de comprender el poder de la palabra con la imagen, el manejo de la ambigüedad”, a su turno Elías Doria comentó que la “neutralidad para dar la información veraz es un principio interesante en el momento de hacer crítica, manejando lo objetivo, dentro de lo subjetivo”. Durante dos fines de semanas los artistas locales han compartido con dos expertos nacionales temas como curaduría y crítica de arte, el primer espacio con la curadora María Ángela Méndez y con Lucas Ospina, quienes fueron los encargados de entregar herramientas básicas y claras sobre el lenguaje actual de estos componentes. El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, en asocio con el Ministerio de Cultura y la Universidad de Los Andes, realizan esta Cátedra Itinerante, dentro de los componentes del Plan de Artes, que busca fomentar desarrollos en investigación, creación y producción, en las regiones, fundamentalmente atendiendo a aquellas que no disponen de una adecuada formación académica. |