Asegura la Curadora María Ángela Méndez

*Desmitificar la visión que hoy se tiene del ejercicio curatorial es un ideal que abre la oportunidad de tener una perspectiva diferente del montaje de una exposición o proyecto artístico. Así lo comentó la Curadora María Ángela Méndez, encargada de dar apertura de la Cátedra Itinerante en Investigación crítica, curaduría, museología y producción, realizada por el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo.

Explicó que se trató de una actividad doblemente enriquecedora, agregó que estaba complacida “llevó varios años trabajando con arte y es la primera vez que comparto con los artistas locales, se trata de una experiencia enriquecedora no sólo por el sentido de pertenencia de mi ciudad, sino con los temas que me interesan”.

En cuanto a la propuesta de la versión 2010 “Cada cosa es cada cosa y cada cosa en su lugar” dijo que este taller tuvo que ver con esos espacios de circulación y visibilidad de las artes de  la producción que hace cada uno de los artistas.

Dijo que a través del proceso de  curaduría se pretende “ crear plataformas de visibilidad, así sean distinta esa producción, y la critica hace lo mismo desde el formato de texto. Entonces, es buscar el espacio dentro de esta noción de que arte es artistas, que tienen esa gran responsabilidad de hacer visible algo”.

En  esa medida se trabaja adecuadamente, porque es presentar ese otro lado de arte  necesario y que generalmente no se habla, “de esta manera abrimos el lenguaje de cómo se circula la información, cómo se exhiben las cosas y cómo se muestra la producción de los artistas”.

Sobre los proyectos locales se mostró sorprendida, manifestando que se cuenta con un amplio camino adelantado. “Ellos aunque están hablando más de su relación con los curadores y la crítica, que pensándose como estrategas dentro de esta práctica, después de este taller estoy segura que cada uno de los artistas locales abrieron una lectura sobre curaduría y de lo que se puede hacer, es decir,  cómo siendo artistas pueden organizar ciertos espacios  de visibilidad  de la curaduría”.

La curadora María Ángela Méndez dijo que junto al experto Lucas Ospina piensa que la curaduría y la crítica son prácticas, “no hay que ser curador y crítico para hacer curaduría y crítica, hay es que hacer la curaduría y hacer la crítica”, puntualizó.

Agregó que al visitante de un museo es necesario transmitirle ese dialogo comunicador con los artistas, un enlace que conecte con la obra y lo que se piensa de ella,  su relación, significancia y enriquecimiento, para facilitar o atraer al espectador un poco más.

“Una acertada curaduría y óptimos espacios de presentación tiene mejor acercamiento con un público, lo que permite incrementar para los museos desarrollar una apuesta interesante para la institución cultural ampliar su público y número de visitantes”.

Con relación al trabajo constante de marketing cultural, dijo que es difícil, pero hay que organizarse “hay cosas inventadas y estructuras claras dentro de este proceso de gestión y organización de museos, que ya funcionan, la idea es cómo  entenderlo y apostarle a cada uno desde su frente; los artistas a veces debemos de dejar de pensar como artistas, proyectando nuestras ideas a ser estrategas, publicistas, administradores, políticos para atraer el público para las artes, a veces nuestro  pensamiento de artistas no se aplica a todo”.