A partir de este martes 1 de septiembre   

Juan Carlos Dávila en Espacios Alternativos  

*El artista barranquillero, Juan Carlos Dávila Vera expone desde la próxima semana en la página web de Espacios Alternativos, comunidad de artistas locales, que apoya la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Quinta de San Pedro Alejandrino. 

En esta oportunidad, los cibernautas podrán recorrer en este espacio virtual un trabajo de escultura , instalación y performance en la exposición denominada ‘Acción y Presentación’, que es la más reciente producción realizada por el artista, quien actualmente reside en Europa. 

Sobre su trabajo dice que en  los últimos diez años ha trabajado creando un grupo de instalaciones, intervenciones y acciones que usan el cuerpo humano y el espacio arquitectónico como un medio para aprehender y tratar de hacer visible el vacío. 

Se trata, explica de “una serie de estos trabajos que los he realizado sobre la superficie de las paredes y en el mismo lugar donde ellos se exhiben, lo cual implica la imposibilidad de moverlos o trasladarlos a otro sitio. Estos trabajos los he hecho rasgando, pelando, rompiendo, picando, atravesando y desmoronando la estructura física de las paredes. En algunos casos una parte de la estructura se desvanece quedando reducida a escombros, en otros, son el contenedor de objetos que llegan a formar una sola pieza con la arquitectura. Utilizo los soportes arquitectónicos del lugar como un recurso de información espacial puesta en relación con la escala y con las acciones corporales que son ejercidas en él. Destaco en este sentido los siguientes trabajos: Rasguño 2006, Ángulo de visión 2005, Columna I y II 1998, 2004, La letra con sangre entra 1998, Camiseta 1998, Puñetazo 1998, Sin título (alambres de púa) 1998”.

También comenta que en su trabajo explora lo absurdo de algunas acciones cotidianas para tratar de revelar los sentimientos de vacío y ausencia de sentido de las cosas. La obra en general trata sobre la nada, “y no estoy seguro si esto pueda considerarse un tema a tratar. Abordo con mi trabajo ese sentimiento inaprensible de soledad que no puede ser representado y que sólo podemos intuir cada uno desde nuestra experiencia particular”.     

Los trabajos de performance que ha realizado en los últimos cinco años utilizan la fotografía y el vídeo no sólo como documento de registro de una acción, sino también como un instrumento que asume una función corporal extensiva del cuerpo en su manera de capturar la realidad. 

Este es el caso del video Corre 2006, donde la cámara está sujetada al cuerpo mientras corro, siguiendo sus movimientos y enfocando el suelo por donde pasa. Con este trabajo quiero mostrar las acciones cotidianas del cuerpo tal cual como las vivimos, sólo que desde otro punto de vista al que no estamos habituados, la cámara es aquí como un órgano más del cuerpo desde el cual captamos la misma realidad pero desde un lugar distinto al de la visión tradicional. La cámara, como el ojo, se sitúa en otro lugar del cuerpo, es como si nuestros ojos se posaran en nuestras manos. 

De este video hice unas capturas que presento como una serie de fotografías  borrosas donde me interesa congelar el movimiento y el tiempo de la acción en una imagen bidimensional que utiliza el recurso pictórico del difuminado. Es como si el video se hiciera aquí pintura y la pintura captara el movimiento mostrando la degradación de la imagen en una secuencia fotográfica.

Dos producciones, interesantes

Dos interesantes producciones hacen parte de este trabajo: Crash, 2009, que es el resultado de una acción que consistía en hacer una pintura lanzando piedras mojadas en tinta contra la pared. Presento un evento no sólo como huella y registro de lo acontecido en la pared, sino también como un registro en negativo o la sombra de la obra proyectada en el suelo, como si la pintura se expandiera y saliera fuera del cuadro. Cada piedra viene a ser el instrumento con el que se ha trazado el gesto en la pared. 

Este trabajo plantea dos formas de concepción del espacio, por un lado, está la visón formal que se enmarca en la visión perspectivista renacentista, donde el espacio es contemplado desde un punto de vista estático como una ventana abierta al mundo, y por el otro, la de un espacio que se concibe sólo en su recorrido, donde la visión es cambiante a medida que caminas por el paisaje. Los jardines zen nos proporcionan esta percepción temporal del espacio mientras se camina o pasea alrededor de ellos, permitiendo la meditación. La experiencia requiere y precisa de un tiempo del espectador en el recorrido para captar la realidad desde variados puntos de vista. En otras palabras, no se está frente al paisaje, sino en el paisaje. . 

La otra propuesta es Paisaje, 2009. una pieza escultórica en la que se vale de una ventana en la cual se ejerce una presión con piedras sobre el vidrio hasta romperla.  La experiencia del ver a través de… compete las tres dimensiones de una experiencia sensorial del espacio que va más allá de la visión estática de la ventana renacentista con la que se veía al mundo.

La percepción del cuadro/marco como escultura refuerza aspectos de una experiencia espacial que se rompe los límites que la enmarcan. Trata sobre el peso, la fragilidad y los parámetros de la mirada.