“El arte vence fronteras y une a los pueblos”, así se expresó la Asistente Cultural de la Dirección de Educación y Cultura de la Municipalidad de Cuenca, Ecuador, Patricia Ullauri, que lidera la delegación de este país, invitado de honor a la 3ra Trienal Internacional de la Acuarela.

La designación se constituye en un alto honor para el arte ecuatoriano, así lo destaca, resaltando que  “es una muestra del enorme interés de nuestro pueblo y de Colombia para estrechar aún más los vínculos de amistad que ha existido y existirán entre estas dos naciones”.

Una ventana al mundo para los artistas, así califica la delegada ecuatoriana a la  Trienal del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo “la interrelación y conocimientos que se adquieren en estos encuentros constituyen  una de las finalidades prioritarias de las entidades culturales”.

Al respecto, destacó la trascendencia de hermandad artística que no solo están unidos  geográficamente, sino por distintos caracteres “ la Dirección de Educación y Cultura de la Ilustre Municipalidad de Cuenca, ‘Ciudad declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad’ tiene una visión de apertura y apoyo a las diferentes expresiones artísticas y  al ser designada como Curador de la Muestra de Acuarela , capítulo Ecuador,  dedicó su esfuerzo para convocar a los artistas y enviar una muestra representativa en tendencias y propuestas  para  esta importante cita del arte mundial y más aún en un lugar de tanto significado de historia como es la Quinta San Pedro Alejandrino, última morada del Padre de la Patria, el Libertador Simón Bolívar.        

La Acuarela en el Ecuador

En cuanto al desarrollo de la técnica en este país señala la Asistente Cultural de la Dirección de Educación y Cultura de la Municipalidad de Cuenca, Ecuador, Patricia Ullauri que las acuarelas quiteñas del siglo XIX,  de mayor o menor calidad artística estuvieron enfocadas a la construcción de tipos,  con el fin de ilustrar situaciones particulares, siendo una de las fuentes de mayor valor  etnográfico histórico y artístico.

Al respecto, explica que “La Real Audiencia de Quito fue visitada por  artistas y misiones científicas, que trataban a través de sus obras no solamente descubrir América sino de reinventarla, muchas de la cuales fueron   magníficamente ilustradas con estas estampas quiteñas;  especial mención merece   la obra atribuida al francés Ernest Charton de mediados del XIX y la de los artistas costumbristas Juan Agustín Guerrero, Ramón Salas o Joaquín Pinto”.

Estas acuarelas o estampas ilustradas,  se han constituido en  memorias visuales  de  etnias, costumbres, vestimentas, religiosidad y  gastronomía de la sociedad decimonónica ecuatoriana, especialmente de Quito y  su área circundante.

Explica que “su intercambio era absolutamente común,  y se les vendía en las esquinas,   sueltas o en grupos, y eran adquiridas por los ciudadanos y   visitantes extranjeros que las   coleccionaban a manera de recuerdos de viaje o para formar álbumes”

Varias  colecciones de acuarelas costumbristas existen   en diferentes museos y colecciones particulares, una la de la Biblioteca Nacional de España en Madrid, conocido como “Álbum de costumbres ecuatorianas: paisajes tipos y costumbres”, la cual se cree  fue realizada  a  mediados del siglo XIX y recopilada tiempo después,  que contiene 161 imágenes: 158 acuarelas y tres tintas.

Afirmó que la acuarela colonial y republicana  se introdujo  en la modernidad ecuatoriana y  tentó a su paso a todo pintor grande o pequeño, para sellar con muchos de ellos, una alianza para siempre.

Con relación a los acuarelistas más representativos del Ecuador dijo que “existen muchos acuarelistas destacados, se cuenta con tres grandes acuarelistas se trata del Arquitecto  Oswaldo Muñoz Mariño de Quito, Luís Miranda de Guayaquil y el Arquitecto Cesar Burbano de Cuenca, cada uno con un aporte fundamental para el movimiento de esta técnica en nuestro país”.