Acuarela de excelencia es la que se exhibe desde este miércoles 27 en la inauguración de la 3ª Trienal Internacional de la Acuarela del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta Quinta de San Pedro Alejandrino.

Con la asistencia de 18 países y 28 asociaciones que agrupan los acuarelistas, se inicia la gran fiesta de esta técnica milenaria, que cuenta además con  la participación de 167 trabajos de 164 acuarelistas del mundo.

Desde las 6 de la tarde será la apertura que tiene este año como invitado especial a Ecuador, que se vincula con 23 expositores, España con 30 y Colombia con 20; también estará participando Alemania, Argentina Bolivia, Brasil, Costa Rica, Cuba, Francia, Honduras, Italia, México, Perú, Puerto Rico, Rusia, Uruguay y Venezuela. Es de anotar que para el ingreso al acto inaugural, es necesario presentar la tarjeta de invitación.

Sinónimo de hermandad artística es lo que se vive en esta tercera versión de la Trienal de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, para su directora Zarita Abelló de Bonilla se constituye en un importante logro del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, ya que mantiene vigente el interés por la técnica y congrega a importantes acuarelistas del mundo en Santa Marta.

“El espíritu y la hermandad alrededor de la acuarela cada vez se expande más por el mundo siguiendo el legado del Maestro Alfredo Guati-Rojo, en marzo de este año asistí a la I Bienal Iberoamericana de la Acuarela organizada por la Agrupación Española de Acuarelistas AEDA en Madrid, en las bellas salas del Museo Casa de la Moneda, se inauguró con mucho éxito y gran calidad de las obras, esta exposición donde los acuarelistas colombianos mostramos nuestro trabajo a nuestros colegas de Europa y América y departimos como una gran familia”.

Dice la Directora del Museo que esta familia de la acuarela es la que hace posible que esta Trienal Internacional llegue a su tercera versión, quien agradeció a todos los acuarelistas, las agrupaciones, asociaciones e instituciones su participación y el apoyo incondicional que han brindado y especialmente a los artistas de la AEDA, quienes donaron sus obras para enriquecer la importante colección de acuarelas del Museo Bolivariano.

Permanece en la contemporaneidad

La técnica de la pintura al agua ha sabido encontrar su camino y permanecer en la contemporaneidad de diversas maneras, así lo comenta el Curador y Subdirector del Museo Bolivariano, Javier Mejía.

Señala que pese a que la acuarela hoy en día se ha visto relegada, como todas las técnicas tradicionales ante la avalancha de las nuevas expresiones plásticas y los nuevos medios, que abundan en las exposiciones de arte. Los artistas contemporáneos han asumido la acuarela como el medio ideal para el planteamiento de proyectos.

“Vemos como a través de ella se plasman las ideas que posteriormente se convertirán en instalaciones intervenciones y acciones, estas imágenes mantienen su calidad de obra de arte, se compran y venden muy bien en el mercado. De otra parte, el auge que ha venido tomando el dibujo en exposiciones importantes en galerías y museos nos lleva de nuevo a las técnicas básicas del arte, y es aquí donde la acuarela emerge con fuerza, manteniendo todo el peso de su tradición”.

Qué trae la Trienal

Propuestas variadas desde el punto de vista de la esencia de sus autores, así son cada una de las obras de esta 3ª Trienal Internacional. Al respecto, explica a través de su reflexión curatorial  Javier Mejía que nos ofrece una visión fresca y actual de lo que sucede con la pintura al agua a través de las obras de artistas de 18 países, y el balance es positivo, desde esta técnica los artistas asumen diversas temáticas y géneros que nos dan una visión al igual que en el pasado del paisaje y las formas de vida de este mundo contemporáneo.

Las obras aquí expuestas, van desde las escenas de género, donde se recogen las tradiciones de los pueblos americanos, muy pintorescas y coloridas como en las obras de Catacora Pinazo y Mauro Castillo (Perú), Maritza Mejia y Mirtha Lamas (Honduras), no podían faltar aquí las acuarelas de Javier Gomesoto y Maria Eugenia Anduaga (México), y Luis Fernando Echeverri (Colombia) quien vive en México. 

Explica el subdirector del Museo Bolivariano que el retrato es por antonomasia uno de los temas más tratados en la acuarela, “trasmitir de manera muy rápida los rasgos y facciones de una persona desde un punto de vista natural o idealizado es el pretexto de Martha Caycedo Eylers (Colombia) acuarela de excelente factura y oficio, encantador ejemplo del retrato natural. De otro lado las acuarelas de Eudoxia Estrella (Ecuador), en la difícil técnica del húmedo sobre húmedo y Margarita Forteza Villar (España) son evocaciones románticas del retrato idealizado”

El interés de los acuarelistas por captar la luz sobre el paisaje y la geografía, llevan a un viaje por el sur del continente en las obras de Luis Sei Fong (Uruguay), y Eduardo Julio Nicolai y Claudia Ferrari (Argentina). También más al norte el paisaje es tema reiterado y destacan los trabajos del maestro Ricardo Pérez Alcalá (Bolivia) y Geovanni Verdesoto, Manuel García y Javier Ayala (Ecuador), quienes recrean el paisaje rural de esa América que parece detenida en el tiempo. Jesús Franco, Elaine Lee y Lucia Manrique (Colombia) nos llevan a los andes colombianos con su paisajes de verdes montañas y fríos nevados. Destaca también en Colombia Roberto Angulo, con sus imágenes de aguas detenidas llenas de luces y reflejos.

El paisaje marino es quizás uno de los temas mejor trabajados en la acuarela europea, por eso se identifica con las obras de Giovanni Carabelli y Tiziano Cavaletto (Italia), y el signo personal de los españoles Francesc Bueno, Vicenç Ballestar y Matias Sansó, este grupo estaría incompleto sin las marinas o los barcos del valenciano José Francisco Rams, pero que en esta versión sorprende con una hermosa Locomotora, por lo que se puede decir que Rams es hombre de mar y tierra.

Esta 3ª. Trienal no solo deja imágenes de rincones llenos de belleza natural, sino también del paisaje urbano contemporáneo, las acuarelas de Fernando Cavalieri (Italia), Carlos Veloz y Miguel Betancourt (Ecuador), son buen ejemplo de ello. Destacan también Franklin Álvarez, Guillermo Ramírez Malberti y Douglas Pérez (Cuba), excelentes dibujantes que ratifican el momento importante que vive el arte cubano, no podríamos citar a la isla sin referirnos al trabajo de Tamayo lleno de humor e ironía y una de las joyas de esta trienal que es la obra del Maestro Manuel Mendive, siempre dentro de su temática del sincretismo y la religión afrocubana.

Dice Javier Mejía que la naturaleza muerta y el bodegón están también presentes en las imágenes de Beyla Medina (Venezuela) y Michel Reyner (Francia), pero las flores y follajes llenas de delicadeza y sutil manejo de la luz las podemos apreciar en los trabajos de Zarita Abelló (Colombia), Juan Christiane (Francia), Estela Robles y Sonia Ruiz (Puerto Rico), Assunta di Giovanni y María Teresa Ruiz (Venezuela). Destacan en este grupo las obras de Araceli Booth y Jónas Navarro (España) donde las formas desbordan en flores hechas con fuertes pinceladas de color.      

La abstracción donde prima la forma y el color sobre el plano, siguiendo los pasos iniciados por Kandinsky, se ve especialmente reflejada en las obras de los acuarelistas Norberto Stori, Zilá Troper y María Lucia Panizza (Brasil), Luigi Zucchero (Italia) y especialmente en la obra de los acuarelistas de Costa Rica, Hannia Rúin, Xinia Matamoros y Herberth Bolaños, “este último es quien lleva la acuarela más allá de las dos dimensiones, con un elaborado trabajo, basado en la técnica acuarelista tradicional, pero con una visión contemporánea, que nos permite afirmar que en acuarela todavía no todo está hecho y que queda mucho por decir, hacer y pintar.  Trabajos que descubriremos en esta 3ª. Trienal Internacional de la Acuarela y en las próximas versiones por venir”, puntualizó el Curador y Subdirector del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo.