* Sus cajas –en formatos tridimensionales- son conjunciones mágicas que traen el rastro de muchos mundos anudados por ella.

Fiel a sí misma en su oficio de imaginera errante Ofelia Rodríguez inventa un mundo de oropelería con piezas recortadas de la maraña de lo real”, así presenta el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo la exposición de esta artista barranquillera que será inaugurada allí el próximo miércoles 1 de abril.

Su tremenda originalidad es lo que salta a la vista, y es lo que los asistentes podrán disfrutar en la sala Obregón del Museo.

Comenta Alcides Figueroa, curador adjunto del Museo, que Ofelia combina estos disímiles fragmentos atrapando relaciones inesperadas, conjunciones en que la extrañeza brota o el delirio recatadamente nos lleva hacia un adentro que nos suelta afuera. Así, con oblicua ironía, su confabulación extendida nos asalta en cualquier esquina del mundo.

Su recorrido -desde lo cotidiano de sus raíces, a lo vivido en su estancia en grandes ciudades del mundo- le ha deparado a la artista materiales singulares juguetes de plástico baratos, palmeras, chupos en miniatura, y uñas falsas. Sus intereses no están restringidos, en otras palabras, a las variadas instancias vivientes de la expresión visual popular de América Latina, sino que obtiene inspiración acumulada en toda clase de materiales hechos y producidos en forma masiva, así lo analiza Dawn Ades, Catedrática de Historia del Arte y Teoría del Arte de la Universidad de Essex en Inglaterra.

Agrega Dawn Ades que propone en ellas su mirada analítica, considerándolos dentro del contexto del desplazamiento del turismo globalizado y el consumo masivo ubicuo y aislando, cuestionando y reconsiderando estas bagatelas y recuerdos estereotipados pasados por alto.

Las cajas que ella empezó a construir en París, y que ha continuado haciendo hasta el día de hoy, tienen raíces igualmente fuertes en las tradiciones populares y en el arte moderno Latinoamericano, donde se han convertido casi en un género por derecho propio, en el último, hay diversas clases de construcciones, desde el Boite-en-valise de Marcel Duchamp, hasta Lucas Samaras y Joseph Cornell, cuyas propias fuentes incluyen juguetes para niños, gabinetes históricos naturales y cajas del tesoro de marineros.

Los objetos encontrados y escogidos, los materiales “preparados”, entraron a la corriente sanguínea del arte moderno, como resultado de los gestos iconoclastas del Dadá y el rechazo de la pintura al óleo y de la nutrición del surrealismo del “objeto surrealista” que yuxtapuso los objetos diarios en combinaciones sugestivas y eróticas.